भारतीय चित्रपटसृष्टि

भारतातील चित्रपटसृष्टीत भारतात निर्माण होणाऱ्या चित्रपटांचा समावेश होतो , जिथे दरवर्षी 1,600 हून अधिक चित्रपटांची निर्मिती होते. देशातील चित्रपट निर्मितीच्या प्रमुख केंद्रांमध्ये मुंबई , चेन्नई , हैदराबाद , कोची , कोलकाता , बंगलोर , भुवनेश्वर - कटक आणि गुवाहाटी यांचा समावेश होतो . बर्‍याच वर्षांपासून भारतीय चित्रपट उद्योग वार्षिक चित्रपट निर्मितीच्या बाबतीत जगात प्रथम क्रमांकावर आहे. बॉक्स ऑफिसच्या बाबतीत2019 मध्ये तिसर्‍या क्रमांकावर आहे, सुमारे ₹ 220 अब्ज (US$2.7 बिलियन) एकूण मिळकत. भारतीय चित्रपट विविध भाषांच्या चित्रपट उद्योगांनी बनलेला आहे. 2019 मध्ये, हिंदी सिनेमाने बॉक्स ऑफिस कमाईच्या 44% प्रतिनिधित्व केले, त्यानंतर तामिळ आणि तेलुगु चित्रपट उद्योग, प्रत्येकी 13% प्रतिनिधित्व करतात. भारतीय चित्रपट उद्योगातील इतर प्रमुख भाषांमध्ये मल्याळम आणि कन्नड यांचा समावेश आहे , प्रत्येकी ५% प्रतिनिधित्व करतात, तसेच बंगाली , मराठी , ओडिया , पंजाबी , गुजराती आणि भोजपुरी . 2020 पर्यंत, इतर सर्व भाषिक चित्रपट उद्योगांच्या एकत्रित कमाईने मुंबईस्थित बॉलीवूड हिंदी चित्रपट उद्योगाला मागे टाकले आहे.2022 पर्यंत, तेलगू सिनेमा भारतीय सिनेमाच्या बॉक्स ऑफिस कमाईत आघाडीवर आहे. भारतीय चित्रपट हा एक जागतिक उपक्रम आहे आणि त्याच्या चित्रपटांना संपूर्ण दक्षिण आशियामध्ये व्यापक प्रेक्षकसंख्या आणि चाहतावर्ग आहे आणि आंतरराष्ट्रीय स्तरावर त्याचा प्रसार झाला आहे. आधुनिक चित्रपट रिलीज अनेक भाषांमध्ये डब केले जातात, ज्यामुळे संपूर्ण भारतातील चित्रपट चळवळ बनते. परदेशातील लाखो भारतीय भारतीय चित्रपट पाहतात, ज्याचा वाटा १२% आहे. चित्रपट उद्योगातील प्रमुख भारतीय उद्योगांमध्ये आसकर फिल्म्स , आशीर्वाद सिनेमा , एजीएस एंटरटेनमेंट , एव्हीएम प्रॉडक्शन , इरॉस इंटरनॅशनल , गीता आर्ट्स , लायका प्रॉडक्शन , यांचा समावेश आहे.मॉडर्न थिएटर्स , मायथ्री मूव्ही मेकर्स , सलमान खान फिल्म्स , सन पिक्चर्स , सुरेश प्रॉडक्शन्स , यूटीव्ही मोशन पिक्चर्स , यशराज फिल्म्स आणि झी एंटरटेनमेंट एंटरप्रायझेस . भारतातील चित्रपटसृष्टीचा इतिहास चित्रपट युगाच्या सुरुवातीपर्यंतचा आहे. 1896 मध्ये लंडनमध्ये ल्युमिएर आणि रॉबर्ट पॉलच्या मूव्हिंग पिक्चर्सच्या स्क्रीनिंगनंतर , व्यावसायिक सिनेमॅटोग्राफी जगभरात खळबळ माजली आणि त्याच वर्षी हे चित्रपट बॉम्बे (आता मुंबई ) मध्ये दाखवले गेले.

मूक चित्रपट (1890-1920) सुधारणे 1897 मध्ये, चित्रपट निर्माते प्रोफेसर स्टीव्हनसन यांच्या चित्रपट सादरीकरणात कलकत्त्याच्या स्टार थिएटरमध्ये एक स्टेज शो होता. स्टीव्हनसनच्या कॅमेराने आणि प्रोत्साहनाने, भारतीय छायाचित्रकार हिरालाल सेनने त्या शोमधील दृश्यांचे चित्रीकरण केले, जे द फ्लॉवर ऑफ पर्शिया (1898) म्हणून प्रदर्शित केले गेले. द रेसलर्स (१८९९), एच.एस. भातावडेकर यांचा, बॉम्बे येथील हँगिंग गार्डन्स येथे कुस्तीचा सामना दाखवणारा, हा भारतीयाने चित्रित केलेला पहिला चित्रपट आणि पहिला भारतीय माहितीपट होता. भारतात प्रदर्शित झालेले पहिले पूर्ण लांबीचे भारतीय चित्रपट म्हणजे श्री पुंडलिक (1912, दादासाहेब तोरणे ) आणि राजा हरिश्चंद्र (1913, दादासाहेब फाळके ) हे मराठी भाषेतील मूकपट . या दोघांचा प्रीमियर बॉम्बे येथील कोरोनेशन सिनेमाटोग्राफ येथे झाला. काही चित्रपट विद्वानांनी असा युक्तिवाद केला आहे की पुंडलिक हा खरा भारतीय चित्रपट नव्हता कारण तो केवळ एका रंगमंचावरील नाटकाचे रेकॉर्डिंग होता, ज्याचे चित्रीकरण एका ब्रिटिश कॅमेरामनने लंडनमध्ये केले होते. नंतरच्या चित्रपटाची कथा संस्कृतमधील घटकांवर आधारित होतीमहाकाव्ये आणि त्यातील यशामुळे अनेकांना फाळके हे भारतीय चित्रपटसृष्टीचे प्रणेते मानले गेले. पहिले तमिळ आणि मल्याळ चित्रपट , मूक चित्रपट देखील, कीचका वधम (1916, आर. नटराज मुदलियार ) आणि विगाथाकुमारन (1928, जे. सी. डॅनियल नादर ) हे होते. नंतरचा पहिला भारतीय सामाजिक नाटक चित्रपट होता आणि त्यात पहिली दलित -जातीय चित्रपट अभिनेत्री होती.भारतीय सिनेमांची पहिली शृंखला, मदन थिएटर , पारशी उद्योजक जमशेदजी फ्रामजी मदान यांच्या मालकीची होती , ज्यांनी साखळीसाठी चित्रपटांच्या निर्मिती आणि वितरणाची देखरेख केली होती. यामध्ये बंगालच्या लोकप्रिय साहित्यातील चित्रपट रूपांतरे आणि सत्यवादी राजा हरिश्चंद्र (१९१७), फाळके यांच्या प्रभावशाली चित्रपटाचा रिमेक यांचा समावेश होता.दक्षिण भारतात , चित्रपट प्रवर्तक रघुपती व्यंकय्या , ज्यांना तेलुगू चित्रपटाचे जनक म्हणून श्रेय दिले जाते, त्यांनी मद्रास (आताचे चेन्नई ) येथे पहिले चित्रपटगृह बांधले आणि नटराज मुदलियार यांनी या शहरात चित्रपट स्टुडिओची स्थापना केली.लोकांसाठी परवडणारे मनोरंजन (मुंबईत अण्णा [रुपयाचा एक सोळावा भाग] इतका कमी प्रवेश) म्हणून चित्रपटांनी भारतभरात सातत्याने लोकप्रियता मिळवली . तरुण निर्मात्यांनी भारतीय सामाजिक जीवन आणि संस्कृतीचे घटक सिनेमात समाविष्ट करण्यास सुरुवात केली, इतरांनी जगभरातून नवीन कल्पना आणल्या. जागतिक प्रेक्षक आणि बाजारपेठांना लवकरच भारताच्या चित्रपट उद्योगाची जाणीव झाली. महाभारत आणि रामायण या प्राचीन महाकाव्यांचा भारतीय चित्रपटांच्या कथांवर प्रभाव पडला. या प्रभावाच्या उदाहरणांमध्ये साइड स्टोरी , बॅकस्टोरी आणि कथेतील कथेची तंत्रे समाविष्ट आहेत . भारतीय लोकप्रिय चित्रपटांमध्ये अनेकदा उप-कथानकांमध्ये विभागलेले कथानक असतात; 1993 च्या खलनायक आणि गर्दीश या चित्रपटांमध्ये असे वर्णनात्मक विखुरलेले पाहायला मिळते .प्राचीन संस्कृत नाटक , ज्यात तमाशा, संगीत , नृत्य आणि हावभाव यावर भर दिला जातो "नाट्यमय अनुभवासाठी मध्यवर्ती असलेल्या नृत्य आणि माइमसह एक दोलायमान कलात्मक युनिट तयार करण्यासाठी". संस्कृत नाटकांना नाट्य म्हणून ओळखले जात असे , जे नृत (नृत्य) या मूळ शब्दापासून बनलेले आहे , ज्यात नेत्रदीपक नृत्य-नाटके आहेत. प्रदर्शनाची रसा पद्धत, प्राचीन काळातील, भारतीयांना पाश्चात्य सिनेमांपासून वेगळे करणारे मूलभूत वैशिष्ट्यांपैकी एक आहे. रास पद्धतीमध्ये , कलाकार सहानुभूतीद्वारे प्रेक्षकांपर्यंत भावना व्यक्त करतो, पाश्चात्य स्टॅनिस्लाव्स्की पद्धतीच्या उलटजिथे अभिनेत्याने "एक पात्राचे जिवंत, श्वास घेणारे मूर्त स्वरूप" बनले पाहिजे. बच्चन आणि शाहरुख खान यांसारख्या हिंदी अभिनेत्यांच्या अभिनयात आणि रंग दे बसंती (२००६), आणि रे यांच्या कलाकृतींमध्ये रस पद्धत दिसून येते. पारंपारिक लोकनाट्य , जे 10 व्या शतकाच्या आसपास संस्कृत रंगभूमीच्या ऱ्हासाने लोकप्रिय झाले. या प्रादेशिक परंपरांमध्ये पश्चिम बंगालची यात्रा , उत्तर प्रदेशची रामलीला , कर्नाटकची यक्षगान , आंध्र प्रदेशची 'चिंदू नाटकम' आणि तामिळनाडूची तेरुक्कुट्टू यांचा समावेश होतो. पारसी थिएटर , जे वास्तववाद आणि कल्पनारम्य यांचे मिश्रण करते , ज्यामध्ये असंस्कृत विनोद, गाणी आणि संगीत, सनसनाटी आणि चमकदार रंगमंच आहे. हे प्रभाव कुली (१९८३) सारख्या मसाला चित्रपटांमध्ये आणि काही प्रमाणात रंग दे बसंती सारख्या अलीकडच्या समीक्षकांनी गाजलेल्या चित्रपटांमध्ये स्पष्टपणे दिसून येतात . 1920 ते 1960 च्या दशकापर्यंत हॉलीवूड-निर्मित लोकप्रिय संगीत नाटके, जरी भारतीय चित्रपटांनी संगीताच्या अनुक्रमांचा वापर गाणे-नृत्य परंपरेतील कथन, निःसंदिग्ध आणि कॉम्पलेक्समधील लोकांच्या दैनंदिन जीवनाशी "इंटरसेक्ट[इंग] करण्याच्या आणखी एक काल्पनिक घटक म्हणून केला. आणि मनोरंजक मार्ग." 1990 च्या दशकात पाश्चात्य संगीत व्हिडिओंचा, विशेषतः एमटीव्हीचा वाढता प्रभाव होता, ज्याचा वेग, कॅमेरा अँगल, नृत्य क्रम आणि अलीकडील भारतीय चित्रपटांच्या संगीतामध्ये पाहिले जाऊ शकते. बॉम्बे (१९९५, मणिरत्नम) हे या दृष्टिकोनाचे प्रारंभिक उदाहरण होते . शर्मिष्ठा गुप्तू आणि भौमिक इंडो-पर्शियन / इस्लामिक संस्कृतीला आणखी एक प्रमुख प्रभाव म्हणून ओळखतात. 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीस, उर्दू ही संपूर्ण उत्तर भारतातील लोकप्रिय कामगिरीची भाषिक भाषा होती, जी नॉच नृत्य, उर्दू कविता आणि पारसी थिएटर यासारख्या कामगिरी कला परंपरांमध्ये स्थापित झाली होती. उर्दू आणि संबंधित हिंदी बोली उत्तर भारतात सर्वात जास्त प्रमाणात समजल्या जात होत्या, अशा प्रकारे हिंदुस्थानी ही सुरुवातीच्या भारतीय टॉकीजची प्रमाणित भाषा बनली . एक हजार आणि एक रात्री ( अरेबियन नाइट्स)चा पारसी थिएटरवर जोरदार प्रभाव होता, ज्याने " पर्शियनेट अॅडव्हेंचर-रोमान्स" चे चित्रपटांमध्ये रूपांतर केले आणि सुरुवातीच्या बॉम्बे सिनेमावर जिथे " अरेबियन नाईट्स सिनेमा" हा लोकप्रिय प्रकार बनला. सुरुवातीच्या भारतीय चित्रपटांनी सोव्हिएत युनियन , मध्य पूर्व , दक्षिणपूर्व आशिया आणि चीनमध्ये लवकर प्रवेश केला . मुख्य प्रवाहातील भारतीय चित्रपट कलाकारांनी आशिया आणि पूर्व युरोपमध्ये आंतरराष्ट्रीय कीर्ती मिळवली . उदाहरणार्थ, भारतीय चित्रपट सोव्हिएत युनियनमध्ये हॉलीवूड चित्रपटांपेक्षा जास्त लोकप्रिय होते आणि कधीकधी देशांतर्गत सोव्हिएत चित्रपट . 1954 ते 1991 पर्यंत, 206 भारतीय चित्रपट सोव्हिएत युनियनला पाठवण्यात आले होते, ज्यात देशांतर्गत सोव्हिएत निर्मितीपेक्षा जास्त सरासरी प्रेक्षक संख्या होती, आवारा आणि डिस्को डान्सर सारख्या चित्रपटांनी ६० दशलक्षाहून अधिक दर्शक आकर्षित केले होते. आवारा , ३ इडियट्स आणि दंगल सारखे चित्रपट ,चीनमधील २० सर्वाधिक कमाई करणाऱ्या चित्रपटांमध्ये होते . भारतीय चित्रपटसृष्टीने अलीकडेच पाश्चात्य संगीतमय चित्रपटांवर प्रभाव टाकण्यास सुरुवात केली आणि पाश्चात्य जगामध्ये या शैलीच्या पुनरुज्जीवनात विशेष महत्त्वाची भूमिका बजावली. मार्टिन स्कोर्सेसे , जेम्स आयव्हरी , [ अब्बास किआरोस्तामी , फ्रँकोइस ट्रुफॉट , [२२६] कार्लोस सॉरा , [२२७] इसाओ ताकाहाटा आणि ग्रेगरी नवा यांसारख्या चित्रपट निर्मात्यांनी रे यांच्या कार्याचा जगभरात प्रभाव पाडला. आणि इतर जसे की अकिरा कुरोसावा त्याच्या कामाची प्रशंसा करतात. [२२९] पन्नासच्या दशकाच्या मध्यापासून कला घरांना भरभरून देणार्‍या "युवकांच्या येणा-या नाटकांचे प्रचंड ऋण आहे.अपू त्रयी ". [हे कोणी सांगितले?] च्या दशकापासून, घटक आणि दत्त सारख्या भारतीय चित्रपट निर्मात्यांना मरणोत्तर ख्याती मिळाली. बाज लुहरमन यांनी सांगितले की त्यांचा यशस्वी संगीतमय चित्रपट मौलिन रूज! (२००१) बॉलीवूड म्युझिकल्समधून थेट प्रेरित होते .आणि "हिंदी व्यावसायिक सिनेमाला श्रद्धांजली" मानली जाते. यूएस-आधारित अकादमी पुरस्कारांमध्ये भारतीय चित्रपटांना वारंवार मान्यता मिळाली आहे. भारतीय चित्रपट मदर इंडिया (1957), सलाम बॉम्बे! (1988) आणि लगान (2001), सर्वोत्कृष्ट परदेशी भाषा चित्रपटासाठी अकादमी पुरस्कारासाठी नामांकित झाले . भारतीय ऑस्कर विजेत्यांमध्ये भानू अथैया (वेशभूषाकार), रे (चित्रपट निर्माता), एआर रहमान (संगीतकार), रेसुल पुकुट्टी (ध्वनी संपादक) आणि गुलजार (गीतकार), कोटलॅंगो लिओन आणि राहुल ठक्कर साय-टेक अवॉर्ड यांचा समावेश आहे